Der britische Komponist George Benjamin (*1960) gehört zu den erfolgreichsten und einflussreichsten Künstlern der Gegenwartsmusik. Seine steile Karriere ging von Anfang an mit den großen Namen des Genres einher.
Von Brutalo- über Spektralmusik mittels Computer zu den Wurzeln des Kontrapunkts. Melodramatisches Triptychon von Magnus Lindberg. Mit einem Kraftakt verschaffte sich 1985 der damals 27-jährige Magnus Lindberg Gehör auf
Der Katalane Federico Mompou führte ein langes Komponistenleben. Das erste Werk entstand 1911, das letzte 1986. Mit Niels Kaiser Unter dem Einfluss der französischen Impressionisten schrieb er stimmungsvoll-pittoreske Klaviermusik
Ennio Morricone hat nicht nur über 500 Filmmusiken komponiert, er hat auch, ohne es zu wollen, Italien der Rockmusik erschlossen. Dieser Weg führt von Trastevere über Darmstadt nach Cinecittà.
Dem melodischen Ton des Kontrabassisten und Komponisten Mats Eilertsen kann man mittlerweile auf einer dreistelligen Zahl von Alben lauschen. Wie seine Songs klingt auch Eilertsens Kontrabass oft melancholisch und
Schockierende Töne findet man weniger in seiner Musik als in dem, was er sagt. Wer hätte vermutet, dass der erfolgreiche Komponist, der sich seit Jahren an Algorithmen abarbeitet und
ARTE würdigt den wohl bekanntesten Filmkomponisten des 20. Jahrhunderts, Ennio Morricone. Anlässlich seines Gastspiels 2005 in München dirigierte der italienische Komponist höchstpersönlich seine Werke, die zu den Klassikern der
Aus Anlass des Todes von Ennio Morricone sendet SWR2 eine WDR-Produktion von 2008. „Spiel mir das Lied vom Gefühl … vom Kalkül?“ Hans-Christian Schmidt versucht in einer fingierten Unterhaltung
Als einer der wichtigsten Vertreter des Minimalismus in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts hat der kalifornische Komponist und Pianist Terry Riley viele wegweisende Entdeckungen gemacht. Von Stefan Trischler
„Ohne Hoffnung kann man nicht leben. Das kann man religiös verstehen, aber auch innerweltlich – Musik spricht nie direkt.“ Das sagte 1984 der polnische Komponist und Dirigent Krzystof Penderecki,
Johannes Maria Staud (geboren 1974) gehört zu den international gefragtesten Komponierenden aus Österreich. 2018 sorgte der Jarrell- und Kyburz-Schüler mit der ersten Uraufführung an der Wiener Staatsoper seit acht
An sich komponierte er nur noch zum Geldverdienen, äußerte Krzysztof Penderecki schon vor Jahren. Sein Hauptinteresse gelte dem Pflanzen von Bäumen in seinem Park in Südpolen. Gleichzeitig sprühte der
Mit seinem Bandoneon, das er schluchzen und seufzen lässt, aber auch jubeln und fauchen, begibt er sich auf imaginäre Reisen in seine Heimat. Er ist ein Musikphilosoph und Geschichtenerzähler,
„Horváths Werke verbinden auf bedingungslos ehrliche Weise kompositorische Strenge und Schlüssigkeit mit großer Klangschönheit“, beschrieb Rupert Huber einmal die Arbeit von Josef Maria Horváth. Mit Philipp Weismann Geboren 1931
Mehrere Werke des Tiroler Komponisten Johannes Maria Staud wurden in Salzburg uraufgeführt, wie z.B. das Cellokonzert „Segue“ bei den Salzburger Festspielen 2006 durch Heinrich Schiff, das Werk „Fugu“ vom
Er trägt einen berühmten Namen. Und doch hat Hans Koller, geboren 1970 in Landshut, nichts mit seinem Namensvetter, dem Wiener Saxofonisten Hans Koller (1921 – 2003), zu tun. Außer,
Er war kein Star, aber einer der größten britischen Jazz-Musiker. Jetzt ist der Pianist Keith Tippett, der Stilgrenzen stets ignorierte, gestorben. Keith Tippett war ein Perfektionist. Ob er nun
Seit den späten 1960er Jahren hat sich der britische Pianist Keith Tippett als einer der wichtigsten und einflussreichsten Vertreter einer eigenständigen europäischen Improvisationskultur profiliert. Ob mit seinen Solo-Aufnahmen, im
Kopfkino: Der Begriff ist wie gemacht für Christian Wallumrøds Musik. Viele assoziieren zu ihr Landschaften und Bilder. Doch der Pianist aus Norwegen versteht darunter einfach organisierten Klang – der
Manchmal muss man die Musik suchen, damit sie sich erschließt. Das empfiehlt der Berliner Komponist Ralf Hoyer (Jahrgang 1950) bisweilen seinem Publikum. Aber auch er selbst, der zunächst ein
Keith Tippett war einer der bedeutendsten Pianisten der britischen Jazz-Szene. Sein innovativer Stil hat nicht nur den Jazz seit den 1960er Jahren geprägt, sein markantes Spiel ist auch in
Er ist ein eigenwilliger Kopf. Nach eigenen Angaben soll er zehn Klavierlehrer „verschlissen“ haben. Als Pianist konzentriert sich Steffen Schleiermacher mit Vorliebe auf die Seitenpfade des 20. Jahrhunderts. Mit
Wenn man über die zeitgenössische Musik der Ukraine spricht, kommt man ohne einen Namen nicht aus: Valentin Silvestrov (82). Er gilt als der bedeutendste lebende Komponist des Landes. Sein
Im Zuge des Ö1 Schwerpunktes „Nebenan: Ukraine“ widmen sich die „Spielräume Spezial“ dem im westukrainischen Kamenez-Podolski geborenen Pianisten Michail Alperin. Mit Xavier Plus Mit dem Waldhornisten Arkady Shilkloper veröffentlicht
Lange galt er als „enfant terrible“ der Neue Musik-Szene. HK Gruber ist ein Spezialist darin, in avancierte moderne Kompositionstechniken immer auch Stilmittel aus der klassischen und volkstümlichen Wiener Musiktradition
Die Zeitreise setzt im Jahr 1955 ein, als sich das Schicksal für den noch unbekannten John Coltrane endlich zum Positiven wendet. Er hat im Jahr davor seine zukünftige erste
Seine Musik spielt mit der Erweiterung der Klänge und Klangtypen: Der Komponist Helmut Lachenmann im Gespräch über Demokratie und Kunst in Zeiten der Krise. Interview von Wolfgang Schreiber SZ:
Vermeintlich Banales, wie akustischen Signale, die uns aus dem Alltag vertraut sind – z. B. Hupen oder Glocken – holt der Komponist Clemens Gadenstätter aus dem geläufigen Kontext und
Hermeto Pascoal (* 22. Juni 1936 in Lagoa da Canoa, Alagoas) zählt heutzutage zu den bekanntesten Multiinstrumentalisten und avantgardistischen Musikern Brasiliens. Er gilt als eine brasilianische „Jazz-Koryphäe“. „Mit seiner Verbindung von melodischer Phantasie, Free Jazz und komplexer brasilianischer
Zu Lebzeiten galt Hans Werner Henze als der meistgespielte zeitgenössische Komponist. Was bleibt von seinem Gesamtwerk? Was davon ist zeitlos? Mit Andreas Göbel Seine Musiksprache hat ihren eigenen Weg
Der Filmkomponist Peter Thomas ist tot. Er schenkte der Welt den legendären „Raumpatrouille“-Soundtrack, schnippte zu Edgar-Wallace-Moritaten nervös mit den Fingern, ließ für den „Kommissar“ die Minirock-Schulmädchen tanzen und hat sogar einen Bruce-Lee-Soundtrack im Werkverzeichnis. Wenn er
„Ein Seetier iss, o Ossi, reite es nie!“ Diese Anweisung gilt auch für Wessis, vor allem dann, wenn es sich – wie hier – um Palindrome handelt. Und aus
Was Wolfgang Rihm für Deutschland ist, ist er für Frankreich: ein Erfolgskomponist, hellwach, vielseitig gebildet, ungeheuer produktiv. Pascal Dusapin, geboren 1955 in Nancy, hat sich nie einer Schule unterworfen.
Tatort-Komponist Klaus Doldinger über seine Band Passport und das neue Album „Motherhood“ – das es schon einmal gab, aber ganz anders. Von Michael Schleicher https://www.facebook.com/watch/?v=253078752556393 Herr Doldinger, das neue
Gegen das klassische Schubladendenken hat er sich immer gewehrt – und dennoch wird John Adams längst als einer der zentralen Komponisten der Minimal-Music gesehen, jenes Stils, der auf sich
Richard Teitelbaum war ein musikalischer Pionier. Er war der erste der mit elektronischen Instrumenten im Jazzkontext experimentiert hat. Er brachte Robert Moog dazu den firmeneigenen Synthesizer so zu verändern,
Am 12. April wird Herbie Hancock 80. Als Pianist, Komponist und Bandleader ist er eine zentrale Figur in der Geschichte des zeitgenössischen Jazz. Ein selten im Zusammenhang beleuchtetes Kapitel
„nichts erwarten – keine schöne Stellen – keine großen Emotionen – keine Raffinessen – sondern von Ton zu Ton einem Klang folgen…“ Die Musik von Ernstalbrecht Stiebler (*1934) scheint
Nikolaus Heyduck wurde zweigleisig ausgebildet: Absolviert hatte er jeweils ein komplettes Studium der Kunst an der Städelschule in Frankfurt und der Komposition an der Akademie für Tonkunst in Darmstadt.
„Aus purer Neugier“ entstand seine 14-teilige Suite zu Ehren des amerikanischen Mavericks, dem Wikinger des Broadways, Louis T. Hardin alias Moondog. Damit kommt Sylvain Rifflet nun nach Hamburg. „Perpetual
Jazz-Legende McCoy Tyner gestorben. Die New York Times nennt ihn den „einflussreichsten Pianisten in der Geschichte des Jazz“. Nun ist McCoy Tyner im Alter von 81 Jahren gestorben. Der
Herbie Nicols, geboren 1919, zählt zu den großen Pianisten des Modern Jazz. Sein Name sollte in einem Atemzug mit Thelonious Monk und Bud Powell genannt werden. Seiner ersten Platteneinspielung
Der amerikanische Komponist Morton Feldman stellte sich radikal gegen das System-Denken in der Kunst. In seinen Schriften bezieht er sich dabei unter anderem auf den Philosophen Sören Kierkegaard. Der
Das Schlagwort „DDR-Komponist“ ist schnell bei der Hand, wenn es um Paul Dessau geht. Aber wann geht es überhaupt schon einmal um Dessau? Das Werk eines überaus vielseitigen und
Mats Gustafsson ist ein ebenso stilprägender wie stilnegierender Künstler. Umtriebig zwischen Jazz, Improvisation und Elektronik, reichen die Arbeiten des schwedischen, in Österreich lebenden Saxofonisten, Elektronikmusikers, Komponisten und Dirigenten …
Der Musiker und Komponist Wolfgang Mitterer hat Ludwig van Beethovens symphonisches Schaffen auf eine Stunde eingedampft. Dabei sampelte er Themen aus allen Symphonien, herausgeschält aus Orchesteraufnahmen des Haydn Orchester
Rückblicke sind in der Musik nicht ungewöhnlich. Manche Komponistinnen und Komponisten beziehen sich bewusst auf ein Vorbild, andere befinden sich in eher unbewusster Tradition. Eivind Buenes Verhältnis zu Älterem
Mário Lúcio, 1964 geboren, ist einer der vielseitigsten und bekanntesten Musiker und Schriftsteller der Kapverden. Seine Lieder handeln von Liebe und Sehnsucht, der Weite des Meeres, dem Freiheitsdrang der
Er verschmilzt auf besondere Weise akustischen Klavierklang mit elektronischen Elementen. Für seine Musikauswahl in „Klassik-Pop-et cetera“ empfiehlt Martin Kohlstedt: zurücklehnen, Augen schließen und mit guten Kopfhörern lauschen. 1988 wurde
Für einen Ohrwurm vielleicht etwas zu sperrig, aber jederzeit und in jeder Variation sofort wiedererkennbar: Unsere SWR2 Erkennungsmelodie mit dem prägnanten Quartmotiv ist wie die Essenz von Wolfgang Dauners
Er wird im Juni 2020 ein Dreivierteljahrhundert alt. Schon jetzt gastiert er in Wels und wirbt um Verständnis für die Tradition: Anthony Braxton, Saxofonist, Bassklarinettist, Komponist. Die Reichweite seiner
Ein klangliches Hybrid aus Jazzcombo, Streichquartett und Rockband: Das ist Peuker8, das Großensemble des Gitarristen Paul Peuker. Mit ihm beweist sich der Wahl-Berliner auch als anspruchsvoller Komponist von ganz
Mieczysław Weinberg wurde vor 100 Jahren in Warschau geboren. Krieg, Verlust, Flucht und Neubeginn kennzeichnen seinen Lebensweg, der ihn über Weißrussland und Usbekistan bis nach Moskau führte. 1943 begann
Er galt zeitlebens als ein stiller Tüftler, der sein quantativ extrem geringes Oeuvre mit hoher Selbstkritik begleitete. Henri Dutilleux war ein Einzelgänger. Schulen, Richtungen oder Trends haben ihn zwar
„dimensional music“ nennt sich das Format, welches den Werken von Rupert Huber zugrunde liegt. Der österreichische Komponist und Pianist betrachtet Musik darin als Klang-Raum. Entstehung, Dauer und Verklingen sind
Der aus Tel Aviv stammende Pianist Yonathan Avishai wurde durch die Zusammenarbeit mit namhaften israelischen Instrumentalisten wie dem Bassisten Omer Avital oder dem Trompeter Avishai Cohen international bekannt. Mit
Der Komponist Bernd Franke (1959 in Leipzig geboren) arbeitet mit mobilen musikalischen Strategien, die sowohl aleatorische Aspekte beinhalten wie eine den traditionellen Werkbegriff sprengende Kombinationstechnik durch das Überlagern verschiedener
Bekannt wurde der amerikanische Avantgardist in den 70er-Jahren mit den ersten beiden Teilen seines Klavierzyklus‘ „Makrokosmos“, in dem er die klanglichen Möglichkeiten des Klaviers entscheidend erweiterte. George Crumb nutzt
Hans Zender hat die Traditionen neu gelesen. Ein Porträt des Dirigenten und Komponisten. Mit seiner instrumentalen Aus- und Übermalung von Schuberts „Winterreise“ ist Hans Zender genau das gelungen, was
Edgard Varèse gehört zu den großen Avantgardisten des 20. Jahrhunderts. Bis heute hat seine Musik nichts von ihrer klanglich intensiven, eruptiven Faszination verloren und ist nach wie vor für
1978 floh Rabih Abou-Khalil vor dem Bürgerkrieg aus Beirut. Seither steht der Komponist und Oud-Lautenist für eine künstlerische Existenz zwischen Orient und Okzident. Über die Jahre hat Abou-Khalil eine
Dhafer Youssef ist ein musikalischer Globetrotter. In seinen Kompositionen verbindet der in Tunesien geborene Musiker Jazz, Elektronik und Einflüsse der Weltmusik zu einer unverwechselbaren Melange. Ganz wichtig für Dhafer
Geboren auf der estnischen Ostseeinsel Hiiumaa entdeckte Erkki-Sven Tüür als jugendlicher Flötist die Musik mit seiner Rockband „In Spe“. Als Komponist wurde er 1989 mit seinem Orchesterstück „Insula deserta“
Der Berliner Komponist Georg Katzer sprach auch mal von „Schallunkraut“, wenn das Akustische Drum-herum ein ästhetisch notwendiges war, um die eigentlichen Klänge zu verwischen, zu stören, zu sabotieren. Im
Musik für vier im Vierteltonabstand gestimmte Konzertflügel, für Sechzehntelton- oder Zwölfteltonklaviere – der russische Pionier der mikrotonalen Musik Ivan Wyschnegradsky war immer auf der Suche nach neuen Klangwelten. Mit
Der österreichische Komponist Clemens Gadenstätter präsentiert auf dem Label Kairos eine umfangreiche Werkschau mit Kompositionen aus den Jahren 2006 bis 2010. Mit Ernst Kovacic, dem Klangforum Wien, dem Ensemble
Seine Werke waren in sage und schreibe 50 Ausgaben der legendären BBC Proms zu hören. Er war Ritter des British Empire und ein Jahrzehnt lang „Master of the Queen’s
Elliott Carter gilt als der europäischste aller amerikanischen Komponisten. Seine Musik ist stark von seinem philosophisch-literarischen Interesse und musikalisch von großer Komplexität geprägt. Vor 20 Jahren hatten wir verschiedene
In Norwegen wurde der Pianist und Komponist Eyolf Dale schon zuhauf mit Lob und Auszeichnungen bedacht. Mit seinem Oktett Wolf Valley findet er auch in Deutschland Beachtung. Es steht
2019 erhält der 66-jährige dänische Komponist Hans Abrahamsen den Léonie-Sonning-Musikpreis als wichtigste dänische Auszeichnung kultureller Leistung, und im Herbst wird seine erste Oper „Die Schneekönigin“ in Kopenhagen und an
Der Komponist Jorge López beschäftigt sich seit Jahren mit der Musik von Kaikhosru Sorabji (1892-1988) und spürt Legenden und Gerüchten rund um diesen einzelgängerischen Komponisten nach. Geboren wurde Sorabji
Der in Forssa, im Südwesten Finnlands, geborene Kalevi Aho sei „einer der einfallsreichsten und technisch beschlagensten Komponisten unserer Zeit“ (KLASSIK heute). Beim schwedischen Label BIS erscheint sein Gesamtwerk. Am
Seine Klaviervariationen „The people united will never be defeated“ über das chilenische Widerstandslied haben Frederic Rzewski auch über die Neue Musik-Szene hinaus bekannt gemacht. Der amerikanische Komponist und Pianist
Viele der Werke von Peter Sculthorpe (1929-2014) sind als eine kreative Reaktion auf die vielfältige und wundersame australische Landschaft zu verstehen. Die unerhörte Größe und die fragile Natur des
Der Berliner Komponist verbindet Klangsinnlichkeit mit Theaterpraxis und zählt zu den erfolgreichsten Opernkomponisten der Gegenwart. „Es gibt nichts Heutigeres, weil es so unglaublich innovativ ist: Wir verhandeln uns auf
Ein Mann mit vielen Eigenschaften: André Previn war ein Wunder an musikalischer Vielseitigkeit. Kurz vor seinem 90. Geburtstag starb der Wanderer zwischen den Musikwelten in New York. Ein diskographischer
„Nie war der Einzelton so wichtig wie heute“ – dieser ebenso oft übersehene wie selten zitierte Ausspruch des Komponisten Konstantin Trosth-Lohs sagt im Grunde schon alles. Die Prim-Essenz des
Christian Wolff, Sohn des deutschen Verlegers Kurt Wolff, bei dem u.a. Franz Kafka und Georg Trakl publizierten, wurde auf der Flucht vor den Nazis 1934 in Nizza geboren. In
Die Süddeutsche Zeitung nannte ihn den „wohl wichtigsten Mann der Musikindustrie“. Als Arrangeur und Produzent für Popstars wie Michael Jackson, Frank Sinatra, Aretha Franklin, Ray Charles oder Lionel Richie erhielt Quincy Jones mehr Grammys als irgendein anderer Musiker. Weitgehend vergessen sind
Mit seinen Film-Musiken hat er 3 Oscars eingeheimst, aber Michel Legrand (1932-2019) war weit mehr, als seine rund 200 Partituren für die Leinwand vermuten lassen. Mit Andreas Müller-Crepon Er war
Klaus Lang sagt, er präsentiere dem Musiker seine Klänge „wie Federn, die auf seiner Hand liegen und nur vorsichtig bewegt werden dürfen“. Hinter der schönen Metapher steckt eine Achtung
„Seiner eigenen Klangsprache stets unverkennbar treu bleibend, reproduziert Furrer niemals Erprobtes, sondern führt musikalische Ideen mit jedem neuen Werk einen Schritt weiter und erkundet unbekanntes ästhetisches Terrain.“ Mit Andreas Göbel
Beim Erinnern „vergessen wir immer einen Teil der Information. Zugleich fügen wir etwas hinzu, von dem wir dann glauben, es sei tatsächlich geschehen. Deshalb ist die Erinnerung so kreativ,“
Neue Musik gilt bei vielen als schwer zugänglich, elitär und unsexy. Kurz: Sie ist „hörer problematisch“. Und deswegen gibt es unzählige Wege, die (scheinbar) zum besseren Verständnis der Neuen
Was bleibt, knapp drei Jahre nach seinem Tod, von seinem Schaffen? Wie relevant ist Boulez für Gegenwart und Zukunft der Neuen Musik? Mit Andreas Göbel Er hat das Musikleben und
„The Artist’s Cut“ versucht einen Mittelweg der Produktion Elektronischer Musik – aus Improvisation einerseits und langwieriger Produktion (Komposition) andererseits – um den Atem der Spontaneität und maßvolle Bearbeitung zu
Seine Musik entsprang einem starken Mitteilungsbedürfnis und war angefüllt mit Lebensenergie. Horace Silver (1928–2014) schöpfte aus der Tradition des Jazz und wusste sein blues getränktes Klavierspiel mit einem unterschwelligen Gospelfeeling „funky“ aufzuladen. Mit Bert Noglik Horace Silver hat
Während der Traktat in der deutschen Sprache eine gelehrte und umfassende Abhandlung, wie diejenige Marpurgs über die Fuge bezeichnet, kommt das französische Pendant des Traité ein wenig leichtfüßiger daher.
Phill Niblock hat wie kaum ein anderer der vergangenen 50 Jahre Drone-Musik geprägt: in seiner Klangkunst verbinden sich lose Enden Neuer sowie experimenteller Elektronikmusik zu einem der Stichwortgeber für
Als Gründungsmitglied der „League of Automatic Music Composers“ und des live-elektronischen Sextetts „The Hub“ prägte John Bischoff die Geschichte der Computermusik. Von Hubert Steins © Deutschlandfunk Kultur, Neue Musik,
Der aus Spanien stammende José Luis de Delás gilt vielen als musikalischer Geheimtipp. Am 21. September ist er 90-jährig in Bornheim bei Köln gestorben. Von Heinz-Klaus Metzger Der Aspekt
So blendend, wie der Mann aussah, war es nur eine Frage der Zeit, bis das Fernsehen ihn entdeckte. Bernstein nutzte das Angebot, indem er TV-weit das erfand, was man
Überraschend vielgestaltig sind die amerikanischen Werke, für die Bernstein sich stark machte. Ob Märsche von Sousa, symphonische Werke von Barber, Blitzstein, Carter, Copland, Feldman, Harris, Ives, Piston, Rorem, Schapero
Als großer Gegenspieler Karajans erfüllte sich Bernstein lebenslang genau jenen Traum, der Karajan verwehrt blieb: eine Karriere in Europa und in den USA. Beide Dirigenten galten als Antipoden. Eine
Als scharfzüngiges Lästermaul wird Bernstein von Zeitzeugen beschrieben. Schon als Musikkritiker in jungen Jahren bezeichnete er Prokofjews 1. Klavierkonzert als „wahrlich kein gutes Stück“, in dem „die einzige wirkliche Melodie
Janning Trumann gehört zu den herausragenden Vertretern der Kölner Jazzszene. Mit seinen knapp 30 Jahren kann der Posaunist, Komponist, Arrangeur und Bandleader nicht nur ein beeindruckendes Werk vorweisen, er
Der Komponist Karlheinz Stockhausen (1928–2007) spaltet die Geister. Sein Werk, der steten Erneuerung verpflichtet, droht hinter der Person zu verschwinden. Entsprangen seine Pionierleistungen dem Grössenwahn? Wollte der Schöpfer des
Schon als Harvard-Student war er für seine Jazzbegeisterung bekannt, kurz darauf schrieb er ein Stück für die Sängerin Billie Holiday – und einige seiner Melodien wurden zu Jazzstandards: Am
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